sábado, 29 de julio de 2017

Gustave Flaubert

“La humanidad es como es. No se trata de cambiarla sino de conocerla”. (Flaubert)

GUSTAVO FLAUBERT Y MADAME BOVARY.

Nos encontramos ante uno de los mejores escritores de gran renombre en la literatura universal y una de las mejores obras literarias como lo es Madame Bovary, obra que se tardó cinco años en darle el pulimento necesario para salir a la luz y considerársele como un clásico al lado de Dante y de Cervantes, donde demuestra su talento, su exquisitez, su narrativa en cada uno de sus personajes y en la temática de cada uno de ellos dominando a la perfección la medicina y la farmacéutica.Un clásico para leer y releer.

 Le preguntaron Borges cuantos libros había leído y respondió no sé cuántos pero los que he releído si han sido muchos.

La filosofía de Flaubert es la narrativa, basada en la crudeza de la vida en el mundo cotidiano que la rodea por eso en sus personajes se ven las dos caras de la moneda la riqueza y su antónimo la pobreza, la insatisfacción, la vida sin planificación no es ninguna vida es una rutina simplemente atada a la existencia, no hay logros por consiguiente no hay metas mucho menos satisfacciones. Esa doble cara a que me refiero sucede en sus personajes Charles Bovary consiguió su título de médico una satisfacción, se casó con una viuda mucho mayor que él una insatisfacción un matrimonio sin realizaciones y por consiguiente un fracaso; su señora (Emma) estudió en un colegio religioso pero en su vida no encontró la satisfacción pensó que la felicidad se encontraba cerca y no la consiguió nunca, una mente irreal llena de sueños de fantasías y de adulterios. Esta obra sirvió de cuna a otras tantas que han surgido como El Amante de Lady Chatterley de Lawrence, el Cartero llama dos veces de James M. Cain, Memorias de una cantante alemana siendo este libro como el más erótico de la literatura germana.

Si seguimos hablando de Madame Bovary nos situamos ante la mejor boda literaria y porque no a una de las mejores fiestas narradas por escritor alguno, por eso esta clase de autores como lo es Flaubert convierten al lector en un personaje más y tiene la expectativa de remontar o devorar esas páginas para llegar al final como ocurre con ciertas novelas de  nuestro Nobel García Márquez. Ahí está la trama, la hipnosis para sugestionar al público y crearle esa amenidad con la lectura. García Márquez dijo en una ocasión que cuando llegó a sus manos La Metamorfosis lo leyó en una sola noche.
Flaubert nos lleva en su escrito de Madame Bovary a la vida de una provincia francesa, pormenores, papeles que les da a cada uno de sus variados personajes como suele ocurrir con Camilo José Cela en La Colmena una de las obras en literatura con mayor cantidad de personajes.
Flaubert sufrió también desde temprana edad de epilepsia como sucedió con otros autores como Dostoievski y las consecuencias que tuvo en él como la depresión el aislamiento y la soledad y su timidez desde muy joven pero tuvo suficiente valor ante el proceso por considerarse su obra como nociva para las mujeres al decir en pleno juicio “Madame Bovary soy yo”.


                                                                                                                 César H. Fortuna M.

miércoles, 26 de julio de 2017

Gabriel García Márquez.

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  GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ.





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   A LOS NOVENTA AÑOS DE SU NACIMIENTO Y 50 DE SUS PRIMERAS PUBLICACIONES.                                                              
                                                         
  
                                                           
                                                  LA HOJARASCA.


                                                    
         “Es un placer ver al polvorista saltar con su mina” (Shakespeare)


La Hojarasca es la primera novela corta de Gabriel García Márquez, después de haberse dado a conocer por dos cuentos como fueron La tercera resignación,publicada hace 50 años,cuando sólo contaba con veinte años, en un concurso literario.Habiendo ganado ésa participación por su excelente narrativa y posteriormente con otro cuento Eva estaba dentro de su gato.

Al llegar a esta novela la Hojarasca encontramos los diálogos un poco teatrales y un desfile de personajes que hacen parte de esta obra que fue rechazada inicialmente por una imprenta argentina calificando a su autor, como una persona equivocada de profesión y que se dedicara a otra labor.

 En este libro vemos como García Márquez a medida que comienzan esos diálogos porque son tres: los del niño, los de Isabel (su mamá) y los del coronel, son tres generaciones y de mayor credibilidad la del coronel que es un veterano de guerra con huellas que le quedaron como es su dificultad para caminar y ya con los años la imposibilidad de ver. 

García Márquez empieza nuevamente a recordar sus personajes en este libro, como sintiendo la influencia de Dostoievski que hacía lo mismo en sus obras y en sus diálogos, como de Sófocles lo mismo que de Shakespeare cuando once personajes de sus obras se suicidan.

 Es una obra donde entra a funcionar ese nuevo elemento el multiperspectivismo que es el uso devarios personajes y el punto de vista cognitivo, el conocimiento de los detalles. 

También observamos la creatividad del escritor y esa ficción de crearese pueblo imaginario llamado Macondo con su magia. Otros autores habían ya creado esas ciudades imaginarias como William Faulkner Premio Nobel de Literatura,  con su condado de  Yoknapatawpha y Juan Carlos Onetti con Santa María, en su novela  La vida breve.


García Márquez dijo en una ocasión que Faulkner era un autor de su preferencia.  Macondo es el centro donde ocurren todos los acontecimientos, donde llega la Hojarasca que es como sucede con Camus en su libro La Peste, cuando es arrasado el pueblo con esaepidemia y, Saramago en su Ensayo sobre la ceguera.

La Hojarasca  que es una avalancha formada por desperdicios y materiales de otros pueblos, dejando
malos olores e insectos como las moscas.

Es un pueblo gobernado si se quiere llamar por el tren que llega da una vuelta y regresa marcando el tiempo, las dos y media hora de ingresar a la escuela. La Hojarasca es un cambio, aislamiento a la abundancia,ciclo, juego, decadencia y olvido como el ser humano.

La historia está centrada en la muerte del médico, su suicidio que es el fin, su entierro,  el
odio del pueblo hacia él, odio llevado al extremo porque no solamente se conforman con verlo muerto sino sentir el olor de su descomposición.

 Las guerras que dejaron su historia ; también encontramos la línea del tiempo marcada constantemente, el tiempo casi no trascurre. Hoy es miércoles y parece como si fuera domingo ése tiempo, ése enigma que constantemente azotaba a Borges y a Proust en su magistral obra En busca del tiempo perdido, también la importancia de la opinión del pueblo sobre el entierro del médico.


 Como aquella frase de“¿Ni siquiera muerto vas a olvidar tu cólera contra mí? (Tragedia griega) en
donde Áyax  se suicida y prohíben su enterramiento  mientras que Ulises intercede y logra, hacerlo. la enemistad de los dioses.

Los valores del pueblo diferentes a los del coronel, el pensamiento de su hija Isabel, la del niño, que fue llevado a contemplar el cadáver del muerto, que era odiado, por no prestar sus servicios profesionales a los heridos de guerra cuando realmente lo requerían, esa negación para servir
a sus semejantes.

El coronel tenía ya un compromiso adquirido con el médico de enterrar su cuerpo en caso de muerte para no ser devorado por los gallinazos,por salvarle la vida en una ocasión y por ser el único amigo. Es una temática y una discusión. 

Es un libro inspirado en la Tragedia griega en Antígona cuando Creonte dio la orden de no sepultar el cadáver  de Polinices, por haber atacado  al pueblo y quien se atreva  hacerlo será lapidado  negándose Antígona  a esa orden y fue condenada a ser enterrada viva pero antes de llegar su hora, se suicida.

En la Hojarasca vemos un final abierto para que el lector se imagine el  adecuado y como ese nudo
literario no se desató y fue una constante hasta el final, creando esa curiosidad  y la intriga de cómo se iban a dar los sucesos y en esa forma buscar al lector esa necesidad de devorar las
páginas.


                                                                                             
                                                                                                             César H. Fortuna M.

martes, 25 de julio de 2017

Aquellos 60


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“Esas épocas como las golondrinas de Bécquer ya no volverán”


“Los recuerdos viven mientras, la última persona que tenga recuerdos
de ellos viva “(Borges)

“Hay que vivir cada día, como si fuera el último (Borges)    

         
Esos años maravillosos como se les han llamado pertenecientes a épocas que lentamente se esfumaron de las manos, como el humo de un cigarrillo, como una ilusión de ese mago de la época Killer que hacía sus presentaciones en el Teatro Zulima ,que fue todo un acontecimiento para ése
tiempo, por sus atributos como hipnotizador y en otras ocasiones se presentaba en el  Teatro  Municipal al lado de la Alcaldía, enfrente de la glorieta, donde se entonaban esos pasillos del músico de Bochalema José Rozo Contreras, de Oriol Rangel, las famosas glorietas los domingos por la noche
después de ese sermón del cura Jordán y del cura Atienza regañando a los que usaban la camisa por fuera.


El  Teatro Zulima marcó su época con sus luces, sus sillas reclinables y las películas en tecnicolor del 007 James Bond interpretado por Sean Connery hoy en día con 83 años y la memoria casi en blanco; el protagonista del Dr. No, Desde Rusia con amor, Casino Royal, Los diamantes son eternos, Sólo se vive dos veces y actrices que lo acompañaban como Úrsula Undress y él con la licencia del doble
(00) para matar.

Las funciones de la época, matinal, vespertina y noche, para
ver a Brigitte Bardot esa francesa que vino a Colombia en esos años  y fue invitada al Banquete del Millón por el Padre Rafael García Herreros escandalizando las costumbres de este tiempo y más
cuando en una hamaca desnuda entonó el Cuchipe con ese sonsonete gutural francés. Películas famosas por su interpretación  “Y Dios creó la mujer” y a Sofía Loren en “Ayer, hoy mañana” al lado de su actor de compañía en casi todas las películas  Marcelo Mastroniani, Sidney Pottiers, Charles Bronson, Charles Heston, Paul Newman, el galán de los 60 Tony Curtis, Melina Mercouri actriz griega entonando “Nunca en Domingo”, Bob Hope, Anita Eckberg. Películas que dejaron huella como ”Los Diez Mandamientos”,”Ben-Hur”,”El Gran Escape” con Steeve Macqueen,Taras Bulba y
las de Toshiro Mifune y las del oeste con Clint Eastwood, John Wayne, Dean
Martin.

 Mientras que en el Guzmán Berti sus matinales mexicanos y las películas de Arturo de Córdoba “Dios se lo pague”; José Mojica el actor que se volvió monje en “Yo Pecador”, Santos el enmascarado de plata, Viruta y Capulina con sus bromas, actrices como Libertad Lamarque, Consuelo Velásquez, Lorena Velásquez, Lucha Villa y la despampanante argentina Isabel Sarli la dinastía de los hermanos Soler compuesta por Julián, Andrés y Fernando.

El Teatro Municipal y Teatro Santander no se quedaban atrás con Cantinflas en “Sube y baja”,
“Marcelino, pan y vino”. Posteriormente el Teatro Avenida con Lawrence de Arabia y el Teatro Rosetal y hoy en día teatros que nadie recuerda de ellos como el Mercedes, el Astral y el Aire Libre, que también los alquilaban para presentaciones de magos que sacaban palomas y conejos de sus sombreros.

Si hablamos de música y de cantantes nos acordamos del histórico Alci Acosta cuando se presentó en La Bola Roja con Si hoy fuera ayer....Odio gitano, La copa rota, El contragolpe, Tango Negro.
Daniel Santos cantando Linda, Julio Jaramillo con Ódiame,Armando Manzanero (Adoro, Parece que fue ayer, Esta tarde vi llover, Somos Novios),Charles Aznavour, Agustín Lara en Arráncame la vida, Fernando Valadés  Ojitos salvadoreños, el Diccionario, Asómate a mi alma, Lo demás es lo de menos y que decir de Felipe Pirela en Únicamente tú, Perdámonos, Víctor Hugo Ayala en Camino Verde, Olimpo Cárdenas, Oscar Santana con sus Murallas de rencor, Tú no sabes querer, Roberto
Ledesma en Palabras del cielo, José Luis Rodríguez “Nada”. Los Tolimenses   que venían a las Fiestas de la Frontera en los 70, lo mismo que Los Corraleros de Majagual. Palito Ortega con “Papeles”, Leo Dan, Sandro, César Costa, Enrique Guzmán acompañados  de Rocío Durcal,Elio
Roca con su éxito Yo quiero dibujarte.

También para recordar a la fuente de soda el Cream Helado y su trío recorriendo las mesas con sus boleros entre ellos “Novia mía” también “Sin ella “que fue muy bien interpretada por el Trío venezolano Los Naipes.
Si evocamos música bailable traemos a la memoria a Wilson Choperena con la Pollera Colorá,al maracucho Cheo García “Toy Contento”, Memo Morales “Ni se compra ni se vende”, orquestas inconfundibles como la de Manuel Alvarado, Orlando y su Combo, Billos, Los Melódicos, Los Blanco.

Pasando al lado gastronómico encontramos al restaurante Capri sinónimo del buen comer, Fuente de soda El Palacio, en frente el Auto-Lunch y en la otra esquina el Cordobés, el restaurante Don M en el Escobal con su célebre lechona.

Hoteles de la época como el Tonchalá, el Roma, el Internacional, el Europa, el Palacé de propiedad de unos franceses que salían al parque con sus perros gigantescos y una comida super deliciosa con una variedad de platos , el Tundaya, el Guasimales, el Internacional, el Europa como también las Droguerías Guasimales, la Ruiz, la San José, la París entre otras.

Salones o negocios como supermercados como el Salón Blanco de don Miguel Saíkali, el Salón California, el Circo y tiendas de discos como el Tijuana con música de los Beatles , de Frank Sinatra y de Elvis Presley.

La calle 10 inolvidable que tiene un pasado  remoto con historias que se han extinguido con el paso acelerado de los calendarios que ya nadie las cuenta porque se han
olvidado.

Barrios que hicieron historia como el Latino, el Blanco, el Colsag,  la Playa, el Contento etc. Me viene a la memoria una anécdota de un famoso escritor que le preguntaron por qué no había
vuelto a escribir y dijo sencillamente el que me contaba las historias ya murió.
Y hoy sentados en la orilla del mundo bajo la sombra de un camino, vemos figuras que ya no nos acompañan en este país que se llama vida.

Y mientras la mente nos traiga esas imágenes seguirán en nuestro mundo.



                                                                                                                   
                                                                                                                                     César H. Fortuna M

lunes, 24 de julio de 2017

José Saramago


             






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JOSÉ
SARAMAGO

EL HOMBRE DUPLICADO



























¿Qué pasaría si usted en la calle se encuentra con otro
igual? Si lo reconoce de una vez o si alguien le cuenta que en tal lugar, hay
una persona idéntica a Ud. ¿El mismo molde? El hombre duplicado es el título de
esta obra escrita por el Nobel de Literatura José Saramago con esa imaginación,
esa creatividad, con toda esa fantasía imaginaria  de este literato que lo llevó a este galardón
literario como es el Premio Nobel de Literatura de 1.998. Saramago ya había
publicado varias novelas desde 1947 como Tierra de pecado y esta es la más
filosófica.
“Vivir solo es un durísimo castigo” (Saramago)
Se remonta a la filosofía kantiana de que “la vida es
voluntad, la voluntad es esfuerzo el esfuerzo es dolor, luego el dolor es la
vida”. Como también aplica preguntas como el destino y el  azar. O frases determinantes lo que tiene que
ser es. Muchas religiones se apoyan en estas palabras para sacar cada una sus
conclusiones como las casualidades, las coincidencias y el destino. ¿A qué
vinimos por qué en este lugar y no en otro ,¿ causalidades o casualidades?
El personaje de su novela Tertuliano Máximo Alfonso como se identifica
le gusta el azar, por eso escoge de su alacena tres recipientes y escoge uno
sin mirarlo para el menú del día. Por qué escogió éste y no alguno de los otros
dos?
Si alguno de nosotros tenemos dos caminos y preferimos  uno sin saber las consecuencias si son buenas
o malas, es una forma electiva de qué, quién dicta eso y volvemos a la pregunta
lo que pudo haber sido y no fue. El tema filosófico de las dualidades se
remonta a Platón por sus estudios del alma y el cuerpo que consideraba a este
como una bestia salvaje y que lo espiritual lo controlaba (el alma).
Esta novela es una búsqueda de la identidad como también no
creerse único, ya que este tema de la dualidad fue abordado por Dostoievski en
su novela El doble, como también por Borges con todos sus símbolos imaginarios
entre ellos los espejos y el terror a ellos, como lo dice en un poema:
“Yo que sentí el horror de los espejos” (Borges)
Borges también en libro de Arena tiene un cuento llamado El
otro, en donde también existe un Borges más joven; igual le ocurre a Saramago,
cuando ve esa película que le recomienda su compañero de trabajo “Quien no se
amaña no se apaña”, en donde le trae esa confusión interior al encontrar esa
figura igual que él. Neruda en su obra literaria menciona mucho las máscaras
siendo un coleccionista de ellas, como refiriéndose que la doble personalidad
es el disfraz.
Cote Lamus también en un poema dice:
“Dos espejos son el tiempo y el hombre y cada uno se
contempla en el otro (Los indudables sueños). Como también se refiere al azar
cuando en La vida cotidiana dice “Toda moneda que se lanza al aire/ es libre
sólo cuando está en el aire” y puede caer en cualquier lado.
Saramago dice que si esto es lo que se llama el destino
saber lo que va a  ocurrir, saber que no
hay nada que pueda evitarlo, y quedarse quieto como simples espectadores del
mundo.
Si uno ve rostros en la calle encontramos muchas veces los
parecidos con grandes celebridades, que no tienen nada que ver con familiares
ni nada por el estilo pero en esta novela encontramos al hombre doble
físicamente. Podemos observar muchas veces los hermanos gemelos pero no con
esas características de tanta similitud, es para ponernos a pensar en este tema
tan lleno de coincidencias de la filosofía de la vida.

                                                         
                                                                         César
H. Fortuna M.

domingo, 23 de julio de 2017

Darío Jaramillo Agudelo

“DEL  AMOR, DEL OLVIDO Y DE  LOS AMORES IMPOSIBLES”.

                                             




                                                           
DARÍO JARAMILLO AGUDELO



“Podía perfectamente suprimirte de mi
vida......pero te amo”. (D.J.A.)

“Los amores imposibles son eternos”. (Jaramillo
Agudelo).

“Algún día escribiré un poema que no mencione
el aire ni la noche”. (Darío Jaramillo).

El poeta “Del amor, del olvido y de los amores
imposibles”.

Es el gran renovador de la poesía amorosa  colombiana opinión muy acertada de Federico
Díaz Granados refiriéndose a este escritor, novelista, narrador, poeta y
profesor universitario nacido en el año 1947 en Santa Rosa de Osos y estudiante
de bachillerato en Medellín. Un poeta refugiado también en la soledad como dijo
Castro Saavedra “mi acompañada soledad” y en la poesía de Sabines “en las hojas
del tiempo/resbala, tiembla.
 Y si
hubo soledad por que no  incomprensión, en
esos amores que desfilaron y pasaron a formar parte del olvido exiliándose en
la música y como dice este autor que ella es el refugio de los amores
imposibles, los boleros de ayer que narraban historias y hacían eco en las
vivencias del poeta. Dice que no son celosos y por qué van a serlo simplemente,
son imágenes de sombra que se diluyeron como estatuas de hielo. El poeta de
“algún día” ¿cuándo es ese día? Nunca, no, tal vez ese mañana; le da ese
medición a ese tiempo que solamente en la mente es un eterno ahora y ante todo,
primero la soledad a la que él se refiere. ¿Es realidad? ¿Es ilusión son
ilusiones de fantasía? O si citamos a Julio Flórez “Todo fue ilusión: oro,
estrella, amor... ¡Mentira!

Recordando a Cote Lamus “nada lo hizo feliz ni
los recuerdos” (Biografía).

Pertenece a la generación de Juan Manuel Roca,
Juan Gustavo Cobo Borda, Giovanni Quessep llegando sus poemas a ubicarse en los
primeros lugares de este país un poco olvidado del romanticismo. Jaramillo hace
parte de Golpe de dados.

En 1978 ganó el Premio Nacional de poesía.
Siendo su primer libro Historias publicado en 1974 y en el año 1983 una novela
“La muerte de Alex”.

“Los poemas aparecen cuando les da la gana”. Se
refiere el autor a que esos  versos
necesitan esa inspiración o un punto de partida o una musa literaria que le
dicta al escritor las ideas que le harán sobresalir o llamar la atención. La
soledad, el amor, el olvido, la incomprensión.

“Escribir es una necesidad metabólica”. Es
lograr sacar de la mente esos pensamientos que revolotean para darles con esa
pluma la forma o vida y plasmar en un papel esas ideas nómadas que transitaban
y dejarlas ahí con domicilio fijo.

“Un amor imposible es el más infeliz de los
amores”. Porque es inalcanzable o está fuera de órbita como aquel astro que
visita la tierra cada mil años.


                                                                               

                                                                                                                    
César  H. Fortuna M.









Dr. Hernando Abril Estévez

HERNANDO    
ABRIL         ESTÉVEZ.
“Cuando un hombre ama de veras, su pasión
lo penetra todo y es capaz de traspasar la tierra” (Rubén Darío).























“Para que un artista logre el brillo
deseado, requiere de un gran esfuerzo” (Dr. Hdo. Abril E.).

El médico santandereano egresado de la
Universidad Javeriana hizo un periplo por los Estados Unidos y más
concretamente en el estado de Mississipi. Fue Médico Director de la
Penitenciaría  de ése estado después de
su honradez profesional y salvarle la vida en 1968 a un miembro  terrible con alto prontuario del famoso
Ku  Klux Klan. En la biblioteca El libro
total posee un libro con el título Humanitarismo vence odio y terror.
Actualmente trasmite un programa radial en
la Emisora Cultural Luis Carlos  Galán Sarmiento
los días domingos  “Evocando el
ayer”  de amplia sintonía por sus
anécdotas, recuerdos musicales recordando ese tiempo de los poetas ese tiempo
que huyó a ese país desconocido como 
esas Espumas de su amigo el recordado Dr. Jorge Villamil, a quien
acompañó en esas inspiraciones musicales basadas en amores olvidados,
desilusiones y como dice ese viejo disco “ Tristezas del Alma “ y por qué no
aquel que dice “después que uno viva veinte desengaños que importa uno más”.
Es un enamorado de la música, de las letras
de esas canciones que quizás no dicen nada a quien las oiga pero en él si
tienen huellas imborrables, como en aquel poema 
antillano de José Angel  Buesa  Esa vieja 
Canción:
“Esa vieja canción que oí contigo/ y que
contigo di por olvidada, /surge del fondo de la madrugada/como la voz doliente
de un amigo “.
Dueño de esa memoria fotográfica capaz de
almacenar todo ese inventario de anécdotas, 
canciones ,artistas desde Tríos ya desaparecidos boleristas como Javier
Solís, Agustín Lara ,Roberto Ledesma, Felipe Pirela a quien trajo en una
ocasión a Bucaramanga. Hace poco le rindió un homenaje a los 50 años del Trío
los Zafiros siendo                                                                                                                   
                                                                                                                                                                                                                          un
éxito total  aquel que en su época evocara  ese viejo tema Ajena….esa es mi pena.
Por su programa desfilan temas de nuestro
José A. Morales, Jorge Villamil, Jaime LLano González, artistas nacionales y de
este terruño  que encuentran en el médico
Abril esa mano amiga que les suministra esa medicina milagrosa y salen de ese
anonimato.
“Me llevarás en ti como las sombras
Me llevarás en ti aunque no quieras”
Letra de esa composición del médico
huilense dándole a esa amada esa sugestión o hipnosis para que nunca lo lleve
al olvido.
O ese tema “Te di mi corazón con toda el
alma” para qué?  para lograr un instante?
Villamil le compuso al Dr. Abril ese tema
de Amor en sombras interpretado últimamente por Vicente Fernández, para que no
buscara en esas noches de bohemia dentro de esas copas de licor la imagen que
se esfumó de esa novia transitoria o pasajera como “amores que se fueron….se
van las ilusiones…
“Te buscaré en las tardes y en las negras
noches, te veré en las sombras (Amor en sombras).
“Te di mi corazón con toda mi alma y nadie
ha de borrar esos recuerdos”.
Y si hacemos un giro a la literatura
recordamos a Borges en su pensamiento “las cosas mueren cuando la última
persona que tiene recuerdos de ellas muere”.
O en aquel bolero moruno “están clavadas
dos cruces en el monte del olvido, por los amores ya muertos que son el tuyo y
el mío”.
El Dr. Abril es un enamorado de la música,
la música es su amada y como poca gente esa pasión es extrema como una golosina
que refresca su alma y su espíritu juvenil que posee.
“Quiero llenarme de música…
De música silenciosa.
Y de días…y de días…
¡Días sin sombras!
(Liliana Cadavid).


                                                                                   
César H. Fortuna M.
                                                  

Mario Vargas Llosa

                             MARIO
VARGAS LLOSA
                                                   
                                                   
TRAVESURAS DE LA NIÑA MALA





















                                          


“Me gusta pensar en ti desde que pienso” (Sabines)

“No se es amigo de una mujer cuando se puede ser su amante”
(Balzac)

La primera novela romántica de este
escritor peruano Nobel de Literatura 2010, en la que el tema principal es el
amor y los sueños digo los sueños porque el protagonista desde temprana edad
tiene una meta vivir en París, el sueño de su vida, era su ambición, pero que
ese sueño va también acompañado del amor ambas cosas cogidas de la mano. Como
se refería Vargas Vila  “el dolor y el
amor toda la vida”.
Un amor de su juventud que había
quedado olvidado y que hace aparición en toda su existencia como un juguete
inalcanzable o como las olas del mar que vienen y se van. Una sombra que
intermitentemente desaparece de pronto y hace su aparición cuatro años más
tarde buscando otros escenarios  París,
Tokio, Lima, etc. Un amor que aparenta ser esa esencia pero que realmente no  lo es; como en el caso del Quijote de
Cervantes en busca de esa utopía como lo era Dulcinea.
“El amor no sólo es un
sentimiento es también un arte” (Balzac)
“Todo amor es
triste, más triste y todo, es lo mejor que existe” (Campoamor)
Hay cierto
paralelismo entre  García Márquez y
Vargas Llosa en sus obras Memorias de mis putas tristes y la Travesuras de la
niña mala, ambas obras creadas por este par de literatos galardonados, en donde
el amor tiene  muchas palabras en toda la
literatura universal, ambas obras creadas en el ocaso de estos autores.
 La narrativa de Vargas Llosa es sensacional,  libro en que el lector quisiera leer en el
tiempo menos posible en donde las aventuras, las citas amorosas, los personajes
que van apareciendo constantemente, los periplos por las ciudades y las miles
de caras de la niña mala (la chilenita, la ex guerrillera, la señora del
diplomático, la ex del aficionado a los caballos, la japonesita) las máscaras colocadas,
pero la identidad con Ricardo Somocurcio, ése amor platónico y algo sexual, es
la misma, ilusionarlo un tiempo para ir en busca de esa ambición que siempre
buscaba y que no lograba satisfacer  por
más dinero y lujos  que siempre la
acompañaban, siempre con ese vacío interior, esa soledad sin nombre ésa era
su  vida, una inquietud permanente por
alcanzar otro peldaño más. Y siempre que tenía ese estado de huida hacia algo,
buscaba al peruano Ricardo para intimidar con él, como recordando a Quevedo  en “lo fugitivo permanece y dura”.
Vargas Llosa
mezcla ese amor juvenil con el sexo esporádico posteriormente, vuelve el sexo
ocasional de la niña mala con todas sus aventuras amorosas; nos muestra una
relación llena de inestabilidad, en un amor interesado  de parte de sus protagonistas, en busca de ese
eslabón perdido como es el amor, también hace el reflejo del paso de los años
en la niña mala y la convierte en un ser deteriorado y carente de toda
inspiración cuando vuelve al lado de Ricardo como haciendo referencia a
Schiller cuando expresó:  “aún lo bello
perece”, los imperios se derrumban como dijo Carranza “todo cae, se esfuma, se
despide y yo mismo me estoy diciendo adiós” (Epístola mortal) o “como una torre
se derrumba todo”. Y una novela donde esa niña mala no le trae sino tristezas, amarguras,
ruina en su vida personal a ese “amor” de juventud. Como Juan Ramón Jiménez en
su poema “Qué loco fue tu carnaval, qué triste”


                                                                            
                                                          César H. Fortuna M.

Patrick Modiano

                                                      NOBEL
DE LITERATURA 2014
























                             
                          PATRICK MODIANO

                                                 
“El recuerdo es el tiempo eternizado” (Pedro Prado)

Nuevamente la Academia Sueca ha puesto los ojos en este país
que ya posee una lista de quince literatos honrados con esta distinción desde
Sully Prudhomme en 1901, el único con ese número de premios logrados, como
también con un premio rechazado por el filósofo y existencialista Jean Paul
Sartre en el año 1964, pues según él iba en contra de todos sus principios.
Patrick Modiano es su nombre un poco retraído ante el
público, odia las entrevistas y no es considerado como un excelente orador, la
sencillez en sus palabras como el discurso que es considerado entre los más
sencillos pronunciados por un Nobel de Literatura alguno, porque su campo de
acción está en las letras como dijo Vargas Llosa en el vicio incurable de
escribir. Sus palabras al recibir el premio fueron frases interminables y los
periodistas terminaron de concluirlas. Y por esas cosas de la vida dejó de
pertenecer a la Academia francesa.
Modiano tuvo entre sus rivales literarios para esta cita
literaria entre otros al escritor japonés Haruki Murakami.
Toda su temática literaria 
se basa en París como el centro de todas sus historias, la vida
cotidiana, la sociedad y muchos misterios con los personajes en su juventud
como ocurre con Dora Bruder libro editado por Seix Barral y en Los mundos de
Catalina de 1988 esa juventud que lo agobia por la pronta desaparición de su
hermano su compañero inseparable, que le deja ese tatuaje de por vida para
trasmitirlo a sus obras ese tiempo perdido que se ha ido sin saber cómo.  Otra de sus obras en El café de la juventud
perdida esta última palabra muy conocida en la literatura francesa basada en la
célebre novela de Marcel Proust En busca del tiempo perdido porque muchos personajes
son autobiográficos y proustianos. También parte de sus obras las dedica a la
ocupación alemana en Francia no obstante no haber vivido esa época.
 En sus obras hay
muchos diálogos como ocurre con las obras de Dostoyevski, es un autor que
muchas de sus novelas hace de periodista para indagar más y documentarse más de
ciertos hechos para lograr una veracidad como está ocurriendo con autores
modernos como Vargas Llosa cuando se internó en la selva para escribir sobre
Pantaleón y las visitadoras. Es un juego literario donde los personajes son
autobiográficos en una gran mayoría como ocurre con Kenzaburo Oé en su
obra  Una cuestión personal; son
familiares muchas de sus escenas, son de esa juventud que lo dejó anclado y ese
tiempo que marcha fugaz sin rumbo fijo y por eso algunos literatos tienen que
beber el sorbo de los recuerdos.
Modiano en 1972 recibió de la Academia francesa un premio
literario y en 1978 el Premio Goncourt. Cuatro de sus obras fueron llevadas al
séptimo arte.


                                                                                        
                                           César
H. Fortuna M.